ÁREA DE ARTE
Nivel Cuarto ABC Decroly
Fase II
Profesores: María Cecilia Galindo
Unidad 21
Expresión plástica, pintura.
2010
OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO
Proceso contemplativo:
· Incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación del entorno cotidiano, la evocación de experiencias sensibles y el fomento del cultivo de la intuición.
Proceso de transformación simbólica expresiva:
- Afianzar habilidades que impliquen un conocimiento de las técnicas y las tecnologías necesarias para su aplicación.
- Desarrollar habilidades simbólicas expresivas plásticas a través de metáforas y analogías.
Proceso reflexivo:
· Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad.
- Reconocer y fomentar la necesidad de crear un vocabulario personal que dé cuenta de las emociones que se despiertan frente a las obras artísticas y las experiencias estéticas.
Proceso valorativo y proyectivo:
- Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
- Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TERCER TRIMESTRE DE 2010
Percepción sensorial:
· Desarrollar la sensibilidad visual y táctil por medio de la comparación de tamaños y distancias del modelo respecto al formato a trabajar en pintura y en dibujo.
· Percibir la sensación de profundidad para comprender un escorzo.
- Percibir la diferencia entre el trazado de la brocha y el pincel.
Expresión artística:
- Conocer la gramática de la imagen dimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, forma, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad.
- Transformar las calidades de una línea o de un color en el plano grafico en su proporción según los ejes orientadores. Cartilla Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, de la Dra. Betty Edwards.
- Trabajar sobre diferentes soportes y superficies.
- Bocetar, pintar y comparar imágenes a partir de ejemplos elegidos por el estudiante, de los libros ilustrados del taller.
Apreciación estética:
- Describir utilizando el lenguaje aprendido las obras realizadas por cada uno.
- Elaborar preguntas acerca del tema visto para escribir un texto sobre el tema de la clase.
- Fomentar el uso de palabras como equilibrio-desequilibrio, pulcritud-descuido, contraste-armonia, en las obras realizadas.
- Generar un vocabulario personal que dé cuenta de las emociones que se despiertan frente al color, el dibujo, o las formas tridimensionales en su cuaderno de Arte.
TALLERES
Color: Contrastes de cantidad, Teoría de Johannes Itten/ manejo de la brocha, control del trazo/ soportes rígidos. Mi imagen favorita. Cultura visual.
Dibujo: Percepción de las relaciones, perspectiva y proporción./Cartilla de Betty Edwards ejercicios 24 y 25/ Variaciones sobre la obra de un dibujante preferido.
Estampa: sello como transcripción Módulos. Fondo y figura /positivo y negativo. Wucius Wong fundamentos del diseño.
Conceptos
- Cantidad
- Relaciones
- Perspectiva
- Proporción
- Valor de línea
- Textura visual
- Transcripción
- Transgresión del límite
- Volumen
